100,00 €
Ci sono ancora posti liberi
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Questo percorso formativo è dedicato a chi desidera apprendere le basi fondamentali del disegno, con un focus particolare sulla gestione del chiaroscuro e del volume. Attraverso lo studio dell’osservazione, delle proporzioni e dell’interazione tra luci e ombre, acquisirai gli strumenti necessari per tradurre la realtà sul foglio, sperimentando diverse tecniche che verranno poi approfondite nel livello successivo.
Programma del corso:
Il corso si sviluppa in otto lezioni che integrano teoria e pratica laboratoriale:
• Osservare e tracciare: Imparare a osservare le forme e prendere confidenza con la matita, il segno e la pressione della mano.
Esercitazione: Tracciamento di linee e forme semplici; primi accenni di luci e ombre.
• Proporzioni e forme base: Comprendere come scomporre oggetti complessi in forme geometriche semplici e gestire lo spazio sul foglio.
Esercitazione: Disegno di oggetti quotidiani e realizzazione di schizzi veloci (thumbnail) per studiare l’inquadratura.
• Luce e ombra: Studio della fonte luminosa per dare volume al disegno, analizzando la differenza tra ombra propria e portata.
Esercitazione: Esercizi di sfumatura e disegno di una forma semplice con ombreggiatura completa.
• Texture e dettagli: Rappresentare diverse superfici e migliorare la precisione attraverso l’uso della griglia e delle rifiniture.
Esercitazione: Studio delle proporzioni e disegno di un oggetto materico.
• Disegno dal vero: Unione delle competenze acquisite per comporre un’immagine armonica e correggere gli errori comuni.
Esercitazione: Composizione di una natura morta semplice con feedback tecnico.
• Luce, ombra ed espressività: Approfondimento delle gradazioni tonali e di come il chiaroscuro possa cambiare l’atmosfera di un’opera.
Esercitazione: Scala dei grigi e confronto tra disegno piatto e disegno volumetrico.
• Esercizio guidato tonale: Consolidamento della tecnica attraverso l’applicazione sistematica dei passaggi tonali su forme solide.
Esercitazione: Realizzazione di una scala tonale (5–7 passaggi) applicata a sfere o cilindri.
• Disegno finale e stile personale: Sintesi del percorso e valorizzazione del segno individuale attraverso un elaborato completo.
Esercitazione: Realizzazione di un disegno finale a tema libero o guidato con tecnica a scelta e confronto costruttivo.
Informazioni pratiche:
• Requisiti: Il corso è aperto a tutti e non richiede competenze pregresse. È indicato per chi parte da zero o vuole consolidare le basi dell’osservazione e del chiaroscuro.
• Materiali: L’attrezzatura è a carico del corsista e non è inclusa nella quota. È necessario portare alla prima lezione il seguente kit di base: matite (HB, 2B, 4B, 6B) e gomma pane; fogli da disegno (consigliato formato A3); carboncino, sanguigna e grafite.
Nota: Un elenco più dettagliato di eventuali materiali aggiuntivi per la tecnica libera finale verrà fornito dall’insegnante durante il primo incontro.
Silvia Larizza è una professionista poliedrica, laureata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con abilitazione all’insegnamento in storia dell’arte e disegno. Vanta una solida esperienza didattica come docente di disegno e acquarello per associazioni culturali di Varese. Parallelamente alla carriera artistica, è giornalista pubblicista iscritta all'Ordine della Lombardia, con un’esperienza ultraquindicennale presso La Prealpina e altre testate di rilievo. Ha lavorato lungamente in ambito culturale presso i principali musei milanesi e nella gestione di eventi istituzionali, maturando competenze trasversali nella comunicazione e nel marketing editoriale. Il suo profilo unisce rigore accademico, sensibilità artistica e spiccate doti comunicative, offrendo un approccio all'insegnamento che integra teoria, tecnica pratica e divulgazione culturale.
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